Eerbetoon aan Luis Felipe “Yuyo” Noé: boeken van 500 pagina's, werken van 5 meter

Op 9 april 2025 gingen inkt, kleur en woorden verloren aan een van hun meest ongebreidelde geesten: Luis Felipe "Yuyo" Noé overleed op 91-jarige leeftijd na een leven gewijd aan de kunst. Als lid van de Nueva Figuración-groep, die de Argentijnse kunststromingen van de jaren 60 nieuw leven inblies, creëerde hij een kenmerkende stijl gebaseerd op het concept van chaos – zijn handelsmerk – en bewoog hij zich met een ongewone kracht in zijn werk met kleur. Hij verliet deze wereld waarin hij bijna tot zijn laatste dagen werkte.

De auteur van zo'n twintig boeken – waaronder essays, theoretische leerboeken en romans – heeft een deel van zijn nalatenschap terug te vinden in twee recente titels. Het Oog dat Schrijft (Ampersand) is een samenvatting van zijn intellectuele carrière en zijn ontwikkeling als lezer en maakt deel uit van de Readers-collectie van dit imprint. Het tweede, Assuming Chaos. In Life and in Art (El Cuenco de Plata), vat zijn theorie over chaos in de kunst samen, en hoe die te begrijpen en te beleven.

Beide maken duidelijk dat chaos veel meer is dan wanorde of een bijvoeglijk naamwoord dat geassocieerd wordt met trendy politieke adviseurs. Het is een manier van zijn en bestaan in de wereld.

"De ogen lezen als een manier van kijken en zien als een manier van lezen", verklaart Yuyo in de pagina's van The Eye That Writes , waarin hij zijn eigen wereld verkent en tegelijkertijd het verleden repeteert en oproept zonder de toekomst te verwaarlozen. Het eerste deel, Self-Writings and Self-Readings , is verdeeld in drie delen en bevat een analyse van al zijn publicaties, waarin hij zijn bibliotheek presenteert.

Dwalen tussen boeken, schilderijen, enz. is een memoire met meesterlijke anekdotes, zoals de bijeenkomsten bij haar vriend Pirí Lugones thuis, waar ze Paco Urondo , Ricardo Piglia en Rodolfo Walsh tegenkwam. El quehacer artista visual fungeert daarentegen als een boek over de Tao, waarin ze haar filosofie over kunst, chaos en haar creatieve proces uiteenzet, iets waar eerdere edities al een inkijkje in boden.

Yuyo's schilderkunst, die penseelstreek gevoed door een unieke lijnkracht en een krachtige vermenging van kleur, bleef actief tot aan zijn laatste dagen. Zoals hij in dit boek vertelt, werd hij na een ongeluk gedwongen om horizontaal met het doek te schilderen , wat de ruimtelijkheid ervan herstelde.

Zijn kunst werd geassocieerd met het abstracte, en hier bespreekt hij dat idee: het is niet het tegenovergestelde van figuratief, maar omvat eerder een gevoeligheid, een manier van kijken . "Abstract moet worden begrepen als de conceptuele omhulling van datgene wat moet worden omvat."

Een van de meest interessante delen is gewijd aan zijn persoonlijke herinneringen . Zijn vader wordt genoemd als een belangrijke invloed, samen met zijn 55-jarig huwelijk met Nora Murphy en zijn ontdekking van kunst als kind: "Ik converseerde met beelden; ze lieten me mijn eigen verbeelding de vrije loop laten, of ze nu uit boeken of tijdschriften kwamen. Ze hielden me in een deductieve contemplatie."

Als journalist haalt hij verhalen op met bevriende kunstenaars als León Ferrari , Alberto Greco , Ricardo Carpani en Jorge de la Vega , die hem inspireerden tot een van de meest aangrijpende passages in het boek: de impact van zijn vroegtijdige dood in 1971, het eerste verlies van iemand van zijn leeftijd.

Naast evocaties, data en reflecties biedt het een manier om lezen in brede zin te begrijpen en te ervaren. "Het gaat niet alleen om het lezen van boeken of tijdschriften, maar vooral om het proberen te omarmen van het Grote Geheel dat ons uitdaagt, ons daarvan bewust te worden en daardoor te weten hoe we onszelf moeten structureren."

Eind 2024 verscheen Yuyo's definitieve kritische werk, Assuming Chaos. In Life and Art . Uitgegeven door El Cuenco de Plata, is het Yuyo's grote these over chaos , iets dat al zijn werk en zelfs hemzelf doordrong, zoals de ondertitel suggereert. Zoals Lorena Alfons in de proloog stelt: "Het gaat niet alleen om het afbakenen van een concept of het omsluiten van een idee, maar om het voorstellen van een houding en een manier om de wereld en de gebeurtenissen te benaderen."

In 512 pagina's ontvouwt de kunstenaar een monumentale machine van citaten , reflecties, verhalen, beschrijvingen van werken en analyses van makers. Daartussenin is zijn eigen filosofie, enigszins verborgen, verweven, die de warmte van alles wat Noé las, dacht en creëerde, onderbouwt. "Waar hebben we het over als we het over chaos hebben?", vraagt hij zich af, en in twee delen, verdeeld over zestien hoofdstukken in totaal, wijdt hij zich aan het beantwoorden ervan. Interessant is zijn methode van analyse en kritische reflectie . Noé benadert het met toewijding, bijna als een kind dat neerkijkt op talloze gezaghebbende citaten uit een immense bibliotheek. Dit is een gebaar van intellectueel respect van iemand met de welverdiende bijnaam "meester".

Het vermelden van alle auteurs die hij citeert, zou dit hele artikel beslaan. Een voorbeeld: Gilles Deleuze , Sigmund Freud , J.W. von Goethe, Yuval Noah Harari , Immanuel Kant, Michel de Montaigne, Friedrich Nietzsche, Marcel Proust, Jacques Rancière, Gianni Vattimo , Paul Valéry, Walter Benjamin, Baruch Spinoza, John Berger.

Hij was geïnteresseerd in het bespreken van kunstenaars en denkers die de confrontatie met chaos aangingen en daaruit werken creëerden. Dit omvat Ludwig Wittgensteins werk over kleuren, dat hem bijna de dood in leek te hebben gejaagd, en een uitgebreide analyse van Vincent van Gogh , die, zoals Antonin Artaud hem omschreef, "degene was die zelfmoord pleegde voor de maatschappij".

Misschien moeten we nog wat meer te weten komen over zijn eigen filosofie, zijn privéwereld in het atelier, zijn artistieke werk. Hoe al die chaostheorie zich vertaalt in het kleinste ding: het penseel dat op het doek rust. Het is duidelijk dat een groot goochelaar zijn trucs nooit onthult en dat het een nobel gebaar is om de lezer zelf zijn conclusies te laten trekken.

Bij aandachtig lezen begint men Yuyo's uitspraken te begrijpen, die gemakkelijk opgenomen zouden kunnen worden in een bloemlezing van aforismen over chaos. Samen vormen deze aforismen zijn definitie: "Chaos verwarren met wanorde is het leven verwarren met omstandigheden" of "De kunstenaar wordt geconditioneerd door zijn tijd en door het collectieve bewustzijn van het 'wij' waartoe hij behoort."

Tegen het einde waarschuwt hij ons op een verontrustende manier voor de huidige tijd : "het gevaar van het opgelegde zelf, dat wil zeggen, van het mens-zijn dat oplost in een onbewuste automaat." Hoe kunnen we in deze individualiserende tijd een "wij" bereiken, iets wat hij beschouwt als de sleutel tot het maken van kunst? In zijn eigen woorden zou twijfel niet moeten verlammen, maar juist motiveren: "Chaos in zijn essentie accepteren is de mens in al zijn tegenstrijdigheden accepteren. Wat een avontuur, inderdaad."